Critique : Glow - Jackson and His Computer Band

Le voici le numéro 1 de ce classement, mon album préféré de l'année… Et si le nom de cet artiste ne vous dit rien du tout, c'est bien normal car Jackson Fourgeaud alias Jackson and His Computer Band est l'homme de l'ombre, le fantôme du mouvement "french touch". Malgré un talent grandiose et un énorme respect dans le milieu (Justice a dit de Smash, son premier album, que c'était "le meilleur album de musique électronique jamais fait"), Jackson n'a jamais connu le succès commerciale de ses collègues. Peut-être peut-on rejeter la faute sur la date de sortie de son premier album, Smash, en 2005, pile entre la "French Touch 1.0" (Daft Punk, Air, Cassius) et la "French Touch 2.0" (Justice, SebastiAn, Kavinsky). Si bien que Jackson n'a jamais été attaché à aucun mouvement, tout comme son style musical unique et complètement barré, mélange entre la turbine de SebastiAn et les sons "bric-à-brac" de son ami Mr. Oizo. Smash fut une claque pour beaucoup de fans d'électro et commence à acquérir un statut culte pour sa production hors-norme et grandiose et le talent de son auteur à mêler mélodies dignes d'un opéra baroque et sons "électro-techno-rock" sortis de nulle part et assemblés un par un. L'exemple le plus frappant reste le morceau Arpeggio, véritable prouesse et tour de force musical, et probablement le meilleur titre de ce premier album. 

Mais voilà, il y a un hic : passé 2005, Jackson a quasiment disparu, emportant son Computer Band avec lui. On apprendra par la suite que le bonhomme avait déménagé à Berlin. Entre quelques remixs (dont un fantastique pour Surkin) et deux-trois apparitions à droite à gauche pour des DJ-sets toujours plus pointus, Jackson s'était montré TRES discret. Les rumeurs sur le second opus très surveillé cette fois-ci fleurissaient mais une date de sortie n'était jamais annoncée. Mais voilà, l'artiste est hyper-perfectionniste et repousse sans arrêt la date de sortie. Finalement, après être passé entre les mains du génie Philippe Zdar (encore lui !), Glow a finalement trouvé ses places dans les bacs de la Fnac en Septembre dernier pour le plus grand plaisir des fans…

Glow est un album incroyable, un hybride musical qui fera date dans l'histoire de la musique électronique et j'espère un de ces classiques que l'on (ré)écoutera dans les années futures. Classé Glow dans un genre de musique précise, ce serait comme classé Cloud Atlas, mon film préféré de l'année 2013, dans un genre cinématographique précis. C'est fou comme ces deux oeuvre, mes deux préférés de cette année, se ressemblent par leur étrangeté, leur anti-conformisme, leur folie, leur audace, leur prise de risque, leur côté lumineux, leur côté sombre, leurs différentes histoires racontées, leurs différents voyages… Mais pour rester dans le vif du sujet, Glow garde tout les éléments qui ont fait le succès de Smash (les béats syncopés, les mélodies au piano, le mélange des genres…) mais en les rendant plus accessibles et moins réservées aux amateurs. Véritable mélange entre le rock psychédélique (on retrouve du Beatles, du Pink Floyd), l'electronica, la pop, la techno, la musique classique, la soundtrack (Goblin en particulier), la trance et même le dubstep (oui oui…), Glow marque dès la première écoute par son originalité et sa production complètement folle et inclassable. 

L'album s'ouvre par une mélodie digne d'une fanfare du 22e siècle et une voix au ralenti dont on peine à entendre les paroles. Puis, peu à peu, une autre voix intervient et le rythme s'installe, un rythme entêtant et plus rapide. Blow, ce premier titre, met l'auditeur dans un monde étrange, celui de Jackson, où il n'y aucune frontière entre rock, pop, et electronica. Un titre aussi étrange que magnifique et efficace. 

Le deuxième titre commence avec un autre son, des "bip bip" invraisemblables, puis une percussion militaire amène au "refrain" où un autre son déstructuré est présent. Qu'est-ce que c'est : la trap du futur ? une satire du dubstep ? En tout cas, Seal est plus que fou et, même s'il peut paraitre "sale" à la première écoute en raison du "drop", deviendra probablement votre préféré pour un bon bout de temps ! 

Troisième morceau, Dead Living Things, et probablement mon morceau coup de coeur de 2013 ! Un titre inclassable et magnifique, aussi sombre que lumineux, et autant Justice que SebastiAn ! La vois féminine mystérieuse et mystique vous emporte et vous hypnotise durant les quatre minutes du titre et surtout durant le refrain que vous répéterez en coeur dans votre tête pendant un bon bout de temps… Un petit mot également concernant les vocals : oui, il y a BEAUCOUP plus de vocals dans Glow que dans Smash mais, croyait moi, c'est un plus, tant les voix sont bien traitées et les chansons sont incroyables ! 

G.I. Jane (Fill Me Up) est le single de ce deuxième album, un hit en puissance, aux mélodies si simples mais tellement efficaces. Avec des sons aussi modernes que kitsch, la chanson n'aurait pas fait tache en générique du film du même nom (À Armes Egales avec Demi Moore) et serait peut-être devenu un classique de l'époque. Un hymne féministe (comme le clip magnifique et choc !) et probablement l'un des meilleurs titres de cet album. Vers la fin, une montée en puissance nous fout des frissons, suivie d'un solo de basse venu de l'espace, et d'une mélodie qu'un jeu Nintendo des années 80 n'aurait pas envié. Le dernier refrain final explose en vol et nous prouve le talent de Jackson et la puissance de ce single. 

Orgysteria commence encore par un son, cette fois plus ambiant à la Brian Eno. Puis, une percussion et une note de piano change la donne pour donner un côté épique. Encore une percussion mais suivie cette fois de quelques notes sur un synthétiseur. Des notes simples, c'est ça la force de Jackson, des notes que tout le monde peut reproduire sans problèmes chez soi mais surtout retenir… S'en suit un choeur quasi-mystique de The Wall n'aurait pas renié mais surtout des dizaines de sons tout aussi différent se mélangent pour donner une oeuvre aussi complète à la beauté sans pareil. Un voyage de six minutes magnifique et exceptionnel ! 

Au milieu de cet album placé sous le signe de l'exploration, des voyages musicaux, du futur, quoi de plus surprenant qu'un bon gros banger qui serait bien passé dans une rave des années 90 ?? Et bien Jackson l'a fait ce morceau, c'est Bloodbust, un parfait mélange de toutes ces cultures (electroclash, rock, pop). Dans ce sixième morceau, les mélodies sont aussi déstructurées pourtant les sons, eux, restent plutôt régulier avec un bon gros "brrrrrrrr" à la SebastiAn ! Un titre explosif et complètement inattendu de la part de Jackson mais qui très bien envoyer en live ! 

Après la claque du morceau précédent, il fallait calmer le jeu avec un titre plus calme : et pourquoi pas, une ballade pop quasi-romantique ?? Ecrit sous forme de dialogue entre Jackson lui-même et une voix féminine, Memory est un morceau très beau conçu autour d'une mélodie intrigante et mystérieuse qui prend son envol durant le refrain qui aurait bien convenu à un opéra rock ou même à une comédie musicale ! Ça s'écoute sans fin, sans lassitude, ça se retient facilement, ça peut se danser, se chanter… bref, c'est un excellent titre au niveau de l'album qui est pour l'instant d'une qualité hors-norme et d'une quasi-perfection !

Attention : le huitième morceau de Glow, intitulé Arp #1, est une grosse claque musicale qui peut causer un taux d'excitation supérieure à la normale ! Vériable bijou du point de vue technique tout comme du point de vue musical, Arp #1 est un pure morceau électronique, une folie de 5 minutes où chaque son est étudiée et mérite une seconde écoute. Un gros banger oui, mais un morceau intelligent à la production incroyable. Franchement, je ne sais pas quoi dire de plus tellement cette musique est impossible à décrire : c'est ça la force de Jackson and His Computer Band, avoir inventer un style hors norme que tout le monde peut analyser et apprécier sans la moindre difficulté ! Un véritable tour de force, ce morceau…

Pump est le fameux morceau joué par Justice depuis plus de 2 ans. À un instant, on croyait à un unrealesed du groupe ou à un nouveau titre mystérieux de SebastiAn, mais au final, qui mieux que Jackson pouvait composer ce morceau aux beats répétitifs et assemblées un par un ?? Un morceau parfait pour les lives qui sonne aussi bien dans son iPod ou sur sa chaine hi-fi à la maison ! Une épopée, une boucle infinie… très bien maitrisée et parfaite dans une BO de film d'horreur (surtout le break au milieu qui m'a foutu la chair de poule !). Un mélange parfait entre Mr. Oizo et Justice !

More, c'est le voyage de Glow. Probablement le morceau le mieux produit de tout l'album, et certainement le plus abouti avec des centaines de mélodies que Smash n'aurait pas renié. Ça commence par une mélodie, sorte d'hommage à Philip Glass, qui nous suivra tout au long de ce voyage. Puis, une basse se joint à la fête et  le rythme s'accentue pour devenir de plus en plus entrainant. Des voix mystérieuses se superposent aux guitares, ou autres instruments inconnues qui partent en vrille tout au long de cette chanson placé sous le titre de l'expérimentation (même si le garçon sait très bien ce qu'il fait !). Le voyage se clôt de manière très belle avec le retour de la mélodie, mais cette fois changée, elle a évolué au fil du morceau pour devenir plus sombre… Un excellent travail de production pour un morceau parfait ! 

Onzième morceau, Vista fut l'un des premiers morceaux dévoilés de ce second album. Vériatble claque à l'électro mainstream d'aujourd'hui et principalement à tout la "scène dubstep commerciale" (Skrillex et compagnie…), Vista mélange tout les styles principaux de ce second album pour donner un résultat plus que faramineux à la dimension gigantesque aussi intelligente que sublime ! Vista conserve les fameuses mélodies de son auteur en y ajoutant des sons et des vocals tout aussi mystérieux. Un morceau formidable et à la hauteur des espérances… 

Pour conclure cet album, Jackson a choisi une pièce magistrale, une symphonie de près de 8 minutes : Billy. Le morceau commence comme une marche militaire pour ensuite se diriger vers un morceau très "Jacksonien" avec mélodies au piano hypnotisantes et sons déstructurés au possible et ultra maitrisés. Une oeuvre complètement folle et absolument fantastique. 

Comme vous avez pu le remarquer, je me répète beaucoup dans cet article et cette critique est probablement la moins maitrisée de toute l'histoire du blog mais c'est parce que que cet album et surtout son auteur, Jackson and His Computer Band, est un génie au style complètement indescriptible. Désolé donc si cette mini-critique ne vaut pas la perfection de ce second album que je n'en fini plus d'écouter pour essayer de repérer le moindre son, la moindre mélodie. Un véritable chef d'oeuvre aux genres multiples qui a marqué mon année 2013 ! Jackson y mixe toutes ses influences (pop, rock, electronica, jazz, classique, psychédélique) pour livre une oeuvre futuriste à la structure complètement folle et à la production incroyable. 

BRAVO !!!!! 

(Je mets trois titre préférés parce que c'est le numéro 1 de l'année !!)